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1976년 독일 필립스 레이블에서 찍어낸 컴필레이션 앨범. 제목은 말 그대로 더블앨범이라는 뜻으로 구성은 디스크 두 장으로 되어있다. 자켓은 보다시피 고속도로 표지판의 마크를 그대로 갖다박은 것으로 단순하면서도 산뜻하고 깔끔해 보여서 좋다.

 

Kraftwerk – Doppelalbum

• A. Autobahn (22:30)
• B1. Wellenlänge (9:40)
• B2. Vom Himmel Hoch (10:12)
• C1. Klingklang (17:36)
• C2. Kometenmelodie 2 (5:44)
• D1. Stratovarius (12:10)
• D2. Ruckzuck (7:47)

 

수록앨범은 Kraftwerk, Kraftwerk 2 그리고 Autobahn으로 이유는 모르겠지만 Ralf und Florian, Radio-Aktivität은 이 컴필에서 제외되어 있다. Radio-Aktivität이야 발매레이블이 다르니 빠졌다 치더라도, 개인적으로 크라프트베르크 초기 3작 중에서 가장 좋아하는 작품이 랄프 운트 플로리안이거늘 좀 아쉽다.
(중고로 구입했더니 A면에만 실기스가 잔뜩 나 있고 나머지 면은 반들반들 그 자체였다. 옛부터 지금까지 크라프트베르크 전 앨범을 통틀어 가장 사랑받는 곡은 역시 22분짜리 ‘일렉트로닉 포크 쏭’ 아우토반인가 보다.)

 

 

 

게이트폴드 내부. 과연 미래주의(?)를 지향하는 밴드답게 산업 특히 자동차와 관련된 상징물들로 앨범 전체를 도배해놨다. 삭막하기 이를 데 없는 단색조의 공장 사진이지만 이렇게 펼쳐놓고 보면 의외로 꽤 운치있고 좋다.

 

개인적으로 베스트반/컴필레이션 음반이라든가 똑같은 앨범을 버전별로 여러장 수집하는 호사가스러운 취미는 없고, 그럴 돈이 있으면 차라리 새로운 음악을 사서 듣는 게 낫다고 생각하는 편이다. Kraftwerk, Kraftwerk 2 그리고 Autobahn은 이미 예전부터 오리지널반으로 소장중이기 때문에 이 앨범도 굳이 살 필요는 없었다. 하지만 지금은 폐반된 초창기 앨범들이 수록돼 있을 뿐 아니라 자켓디자인이 예쁘고 마음에 든다는 이유로 홧김에 구입해버린 나는 역시 어쩔 수 없는 크라프트베르크 빠돌이인가 보다-_-;;

 

※ 지금은 폐반된 크라프트베르크 초기 3작품에 대해서는 다음에 따로 포스팅하게싿.

좆망.. 아니 대망의 2010년 초두부터 야심차게 구입한 음반 몇장.
요즘 재정 상태가 영 좋지않다 보니 어느 정도 안정성이 검증된(?) 명반들만 찔끔찔끔 골라서 사게 됐다. 누구나 다 인정하는 명반이라고 혹해서 사는것 보다는, 좀 덜 유명하더라도 정말 내 취향에 잘 맞는 음반을 사고 싶은 것이 내 솔직한 심정이다만… 이런저런 이유로 최근의 구매는 썩 만족스럽지가 않다.

 

The Who – Quadrophenia (Track Record 1973)

오리지널 영국반 내지는 작년에 나온 리이슈반을 사려고 마음먹고 있었는데 어쩌다보니 생각지도못한 독일반을 사게 됐다. 커버의 스티커는 떼려고 해도 잘 안 떼지길래 그냥 포기했다.. 뭐 5유로 주고 산거니까 나도 할말은 없다.

 

 

Jethro Tull – Thick As A Brick (Chrysalis 1972)

신문을 본딴 기발한 게이트폴드 자켓으로 유명한 앨범이지만 이 프랑스반은 어째서인지 그냥 싱글커버로 제작돼 있다. ..그냥 돈 좀 생길때까지 기다렸어야 했거늘 내가 잘못했다.

 

 

King Crimson – Red (Island Records 1974)

기존에 갖고 있던 오리지널반(ILPS 9308)은 작년 10월쯤에 그로덱이 앞발로 A면을 할퀴어놓는 바람에 걸레가 되었다. B면은 아직 들을 수 있고 리마스터링 CD도 있긴 한데 갠적으로는 비닐로 듣는걸 더 선호하기 때문에 그냥 새로운 판을 한장 더 샀다. ..평소에는 점잖고 상냥한(?) 주인에게 영문도 모른채 흠씬 두들겨맞았던 그날 이후 그로덱은 지금까지 턴테이블 근처에는 얼씬도 하지 않고 있다.

 

 

Peter Gabriel – 1 (Charisma 1977)

자켓이 아주 인상적인 앨범이다. 사진속 차는 과거 힙노시스 그룹의 간판격 디자이너이자 이 앨범 자켓을 디자인했던 스톰 쏘거슨 소유의 차량.
카리스마 레이블의 저 라벨 그림은 19세기의 유명한 영국 일러스트레이터로 훗날 기사 작위까지 받았던 John Tenniel의 그림을 짜집기한 것이다. 어렸을때 집에 그가 삽화를 맡았던 이상한 나라의 앨리스/거울나라의 앨리스 그림책이 있었기에 그 그림체는 지금까지도 낯이 익다.

 

 

David Bowie – Heroes (RCA 1977)

중학 시절 이후 거의 10여년 만이자 두번째로 사보는 데이빗 보위 앨범. 위의 Peter Gabriel, Quadrophenia, Red 그리고 이 앨범은 전부 독일 라이센스반으로, 어떤 독일 셀러한테서 한꺼번에 묶어다가 입이 떡 벌어질만큼 싼 가격에 구입한 거시다.. 앞에서도 얘기했듯이 요즘따라 돈이 너무 없어서 오리지널반 구입은 엄두도 못 내고 있다.

 

＊ 알려질대로 알려진 아티스트들의 알려질대로 알려진 음반들이니 감상평은 생략하련다. 뭔가 나만의 방식으로 좋은 리뷰를 쓸 수 있으면 좋겠지만 그럴 능력은 안되고, 남들이 이미 지겹도록 했던 얘기를 또다시 내 블로그에서 되풀이하게(그것도 어설프게) 될게 뻔하기 때문이다;;

…어쩌다보니 같은 음반을 두장씩이나 가지게 되었다.

Virgin Records는 1972년 개인 사업가인 Richard Branson이 자신이 운영하는 레코드샵의 성공을 바탕으로 설립했던 레이블이다. 이 신생 레이블과 처음으로 계약한 제 1호 아티스트는 Mike Oldfield라는 이름의 열아홉 살 청년으로 젊고 재능이 넘쳤지만 재정적으로는 무일푼이나 다름없어 도움이 필요한 상태였다. 이를 측은히(?) 여긴 레코드사 측의 배려로 그는 근 8개월에 달하는 녹음기간 동안 스튜디오 내에서 무전투숙하며 사람이 아무도 없는 시간에 마음대로 스튜디오를 사용할 수 있었다.
녹음은 주로 심야시간에 행해졌고 따라서 대부분의 악기를 마이크 올드필드가 혼자서 연주하게 됐는데 이는 자켓 뒤에 찍힌 크레딧을 보면 잘 알수 있다. 실제로 이 앨범은 그런 식으로 연주한 각 파트를 2천여회 가깝게 오버더빙하는 노가다를 거쳐 완성된 것이다. 이듬해 5월 버진레이블은 자사의 기념비적인 제1호 상품으로 5장의 음반들을 동시에 발매하는데, 그중에 하나였던 Tubular Bells는 발매하자마자 곧 미친듯이 선풍적인 인기를 끌었고 이후 영국에서만 260만장, 세계적으로는 거의 1700만장 가깝게 팔리는 눈부신 성과를 거두게 되었다.

설령 Mike Oldfield가 뭔지 모르는 사람일지라도 영화 엑소시스트의 메인테마로 쓰인 파트1의 인트로만큼은 어디선가 들어본 적이 있을 것이다. 이 영화의 메인 테마는 원래 David Borden이라는 아티스트의 곡이 쓰일 예정이었으나, 실제 영화에서 그의 음악은 Mike Oldfield의 Tubular Bells에 밀려 그저 배경음으로 단 몇초밖에 나오지 못하는 기구한 운명을 맞았다.

 

하도 유명한 앨범이라 더이상 얘기할 필요도 없을것 같다. 사실은 영국 퍼스트 프레스를 갖고 있다는걸 한번 자랑해보고 싶었다^^;;