별로 설명할 필요가 없는 유명한 음반이다.

시드 배릿이 탈퇴하고 난뒤 발표한 앨범들 중에서는 어쩌면 이것이 첫번째 ‘진짜 핑크 플로이드’ 작품이었을지도 모르겠다. 배릿 탈퇴 이후에 나온 첫 앨범 More는 영화의 사운드 트랙이었고, Relics는 컴필레이션 앨범, Ummagumma는 라이브 앨범이자 각 멤버들의 솔로 작품집에 가까우며, Atom Heart Mother는 전위음악가 론 기신과 공동으로 제작한 작품이니까 말이다.. 아님 말고.

영쿡 퍼스트 프레스(SHVL 795)니까 자랑 좀 해야쥐

본작 이후 핑크 플로이드 작품들이 줄줄이 메가히트를 기록하는 바람에 상대적으로 존재감이 희미해진 작품이긴 하지만, 갠적으로는 이 앨범을 제일 즐겨 듣고 또 애착을 느낀다. 가장 처음으로 들은 핑크 플로이드 앨범이라서 그런것도 있겠지만 뭣보다도 B면의 23분짜리 대곡 Echoes가 가진 흡인력이 A면이 가진 소소한 단점들을 상쇄하고도 남아돌만큼 강렬하기 때문이다. 몽롱한 만취 상태에서 벗어나 깨어있고자 하는 조용하면서도 강한 의지 같은 것이 느껴지는 곡이랄까. 읭.

지난 40여년동안 그래왔듯이 앞으로 또 얼마나 많은 애새끼들.. 아니 코흘리개들이 커서 핑크 플로이드 음악을 듣고 우왕ㅋ굳ㅋ을 외치게 될지 궁금해진다.

앨범 자켓은 잘 알려져 있다시피 물 속에 잠겨있는 사람의 귀를 표현한 것인데(자켓을 펼친 후 회전시켜 보면 확실히 알 수 있다) 이는 핑크 플로이드 멤버들의 아이디어였다. 그들의 요구에 따라 스톰 쏘거슨은 개코원숭이의 항문 사진을 쓰려던 원래의 계획을 수정하고, 멤버들이 시키는대로 자켓을 만들어 줬는데 정작 완성된 디자인은 만든 사람이나 부탁한 사람들이나 아무도 마음에 들어하지 않았다고 전해진다.

알려질대로 알려진 음반이니 더 이상은 쓰지 않아도 될 것 같다. 개인적으로 음악을 들으면서 연주가 어떻네 기법이 어떻네 완성도가 어떻네 평가하는 일에는 진짜 젬병인데다 ㅡ뭘 알아야 평가를 하든가 말든가 하지ㅡ 배경지식 같은 것도 부족해서 자신있게 이야기할 수 있는 것이 거의 없기 때문이다.

(다만 내가 아는게 별로 없다는 사실은 자신있게 말할 수 있다!)

퍼스트 프레스 밝히는 사람들한테 수집 대상으로 가장 인기높은 핑크 라벨.

그리고 이것이 ‘섬’ 라벨을 달고 나온 세컨 프레스.
…어쩌다보니 영국 초기반만 두 장씩이나 구입하게 됐다.

별로 설명할 필요가 없는 유명한 음반이다. 지난 40여년간 많은 사람들의 지고지순한 사랑을 받아왔고 또 앞으로도 계속 사랑받게 될, 어째 시간이 지나면 지날수록 더욱 높은 평가를 받고 있는, 그야말로 모든 곡들이 보석처럼 빛을 발하고 있는 걸작 앨범. 이들 이전에도 무디 블루스나 핑크 플로이드 등 독창적이고 실험적인 스타일의 음악을 추구하는 밴드는 많이 있었지만, 그때까지만 해도 저변에 머물러 있던 이들 음악은 이 앨범의 등장으로 인해 프로그레시브 록이라는 신조어를 달고 급격히 부상하게 되었다 해도 과언이 아니다. 발매당시 킹 크림슨이 비틀스의 애비 로드를 영국 차트 정상에서 끌어내렸다는 헛소문까지 돌았을 정도이니, 이 앨범이 그무렵 얼마나 큰 파장을 일으키며 대중적 인기를 누렸을지는 대충 짐작할 수 있을 것이다.

한번보면 절대로 잊을 수 없는 저 인상적인 커버는 컴퓨터 프로그래머이자 화가였던 Barry Godber가 거울을 보면서 직접 그렸던 자화상으로, 그는 앨범이 나온 바로 이듬해인 1970년에 심근경색으로 사망했다. 작사 담당 멤버로 이 작품에서 신비롭고 추상적이며 심오한 노랫말의 세계를 선보이고 있는 피터 신필드는 훗날 셰어나 셀린 디온같은 가수들의 곡에 가사를 써 주기도 했다.

워낙 유명한 작품인지라 관련 에피소드도 많고 또 개인적으로도 이 앨범에 얽힌 추억이 참 많은데, 막상 쓰려고 하니 어떻게 썰을 풀어야 할지 잘 모르겠다. 전문가도 아닌 일개 블로거인 내가 이미 세상에 알려질대로 알려진 음반 소개를 한다는 것 자체가 무의미하고 불필요한 일 같다…

알다시피 Kraftwerk는 장르를 불문하고 전세계 많은 아티스트들에게 막대한 영향을 미친 몇 안되는 비영미권 밴드 중의 하나다. 이들 이전에도 전자장비를 가지고 비슷한 음악적 시도를 한 이들은 많이 있었지만, 크라프트베르크처럼 아직 일반에게 생소했던 전자 음악이란 분야를 본격적으로 대중화하여 신스팝/일렉트로팝과 같은 새로운 장르 탄생의 경지(?)로까지 끌어올린 밴드는 많지 않다.
유명세에 걸맞게 오늘날 그들의 이름에는 별별 호들갑스러운 찬사와 거창한 수식어가 따라다니고 있다. 일렉트로닉 뮤직의 선구자, 신스팝/일렉트로팝의 아버지, 심지어는 “그들이 없었더라면 오늘날의 힙합도, 하우스도, 앰비언트 음악도, 일렉트로도, 심지어는 마이클 잭슨조차도 오늘과는 다른 사운드를 들려주었을 것(Q magazine)” 이라고 주장하는 불경스런 무리들까지 생겨났을 정도다.

이렇듯 지금은 일렉트로닉 뮤직의 발전과 대중화에 큰 역할을 한 것으로 떠받들여지고 있는 크라프트베르크이지만 사실 이들의 초기 음악은 저런 대중적이고 팝적인 것과는 거리가 멀었다. 흔히 미국에서 메가히트를 기록했던 1974년작 Autobahn이 이들의 데뷔작이라 생각하기 쉬운데 그전에 이미 이들은 네 장의 정규앨범을 발표한 상태였다. 저 앨범들은 벌써 수십년 전에 폐반된 상태이기 때문에 지금은 구하기가 쉽지 않은데, 반복되는 리듬과 미니멀한 구성 기억하기 쉬운 멜로디 등으로 대표되는 전성기 크라프트베르크 음악과는 매우 이질적인 구성을 보여주고 있어 흥미롭다.

Kraftwerk 2. 훗날 명엔지니어로 이름을 날린 콘라드 플랑크의 모습이 보인다

크라프트베르크의 초창기 앨범들 – 실질적 데뷔작인 Tone Float(1969)과 Kraftwerk(1970), Kraftwerk 2(1972), 그리고 Ralf und Florian(1973) – 은 당시 평단의 평가는 그럭저럭 좋았으나 판매량은 무척이나 저조했다. 그나마 숨은 명반과 숨은 뮤지션의 발굴에 심혈을 기울였던 Vertigo 레이블과 계약함으로써 거대시장인 영국과 미국, 일본에서 추가로 음반을 낼 수 있었지만 Autobahn의 성공 이전까지 독일 이외 국가에서 이들의 인지도는 바닥을 기는 수준이었다.

위에 열거한 저 네 장의 앨범들은 두 원년멤버의 결정으로 아직까지 재발매가 이루어지지 않고 있다(Philips/Vertigo 레이블에서 나오지 않은 LP들, 시중에 나돌고 있는 CD들은 전부 부틀렉이다). 그 이유에 대해서는 “저 작품들은 우리가 현재 추구하는 음악과는 다른 방향에 있는 작품들이기 때문이다. 미성숙한 습작 단계의 작품들이라고 여겨서 폐반시킨것은 절대 아니니 오해하지 말아줬으면 좋겠다” 라고 전에 어디선가 랄프 휘터의 인터뷰 기사를 읽었던 것 같은데 별로 납득이 안 가는 설명이었던지라 지금은 까먹어 버렸다.

소개가 좀 늦었는데.. 위는 버티고 레이블에서 Kraftwerk와 Kraftwerk 2을 패키지로 묶어다가, 오리지널반과는 다른 자켓을 붙여서 더블앨범으로 발매했던 것. 커버는 누가 디자인한 건지 모르겠지만 푸르스름한 전자 파장 같은 것을 표현하려 한 것이 멋지다. 당시 유행했던 팝아트의 영향을 받은 것으로 보이는 성의없는 러버콘 그림(랄프 휘터가 직접 그리고 색칠까지 했던)보다는 이쪽이 보기에도 쌈박하고 앨범의 성격에도 잘 맞아떨어진다고 생각된다.

※ 이왕이면 특유의 어지러운 Swirl 라벨과 함께 뛰어난 음질로 이름높은 초기반을 사고 싶었는데, 어저면 가격이 한결같이 안드로메다급이길래 그냥 속편하게 포기했다. 그래서 대신 구입한 것이 스월 버티고 라벨에서 스페이스쉽 라벨로 변경된 뒤에 나온 이 리이슈반이다.

Tracklist :

• A1 Ruckzuck 7:47
• A2. Stratovarius 12:10
• B1. Megaherz 9:30
• B2. Vom Himmel Hoch 10:12
• C1. Klingklang 17:36
• C2. Atem 2:57
• D1. Strom 3:52
• D2. Spule 4 5:20
• D3. Wellenlänge 9:40
• D4. Harmonika 3:17

Vom Himmel Hoch (Live, June 25, 1971)

위는 크라프트베르크가 70년대 독일의 유명 음악 프로그램이었던 Beat-Club에 게스트로 출연했을 당시의 라이브 음원. 원래는 기타 연주가 없는 앰비언트 풍의 곡이지만 여기서는 미하엘 로터의 기타와 이런저런 변주가 곁들여져서 흡사 Black Sabbath의 Iron Man의 아류작같은 곡으로 탈바꿈해 있다.
이무렵 크라프트베르크는 3인조 밴드로 원년멤버인 Florian Schneider 외에도 드러머와 기타리스트(훗날 NEU!로 빠져나간 Klaus Dinger와 Michael Rother)가 한 명씩 있었다. 밴드의 리더인 Ralf Hütter는 이때 잠시 밴드를 탈퇴한 상태였는데 그 때문일까, 이 라이브 공연은 크라프트베르크라기보다는 차라리 노이!의 공연에 가깝다고 생각된다.

Klingklang (17:36)

Kraftwerk 2의 수록곡. 기타리스트와 드러머가 노이!로 빠져나간 이후 새로 영입한 제3의 멤버 드럼 머신이 이 곡에서 처음으로 활약하고 있다. 초창기 앨범 중에서도 Kraftwerk와 Kraftwerk 2는 가장 비대중적이며 전위적이고 실험적 성향이 짙어서, 자신들이 하고싶었던 짓을 저 앨범들에서 맘껏 해본뒤 그다음부터 돈벌이가 되는 음악을 하기로 했을 거라는 생각마저 들게 한다.
이 작품들이 졸작인지 평작인지 수작인지 평가는 사람에 따라 달라질 것이다. 다만 확실한 것은 크라프트베르크 작품들 중에 정작 폐기되었어야 할 것은 애꿎은 초기작들이 아니라 이보다 훨씬 뒤에 나온 Electric Café 같은 작품이라는 것이다.

예전 앨범들에 비해 멜로디와 서정성이 부각되면서 더욱 팝 뮤직에 가까워졌지만, 복잡 현란한 사운드를 배제하고 필요 최소한의 소리로 최대한의 표현을 이끌어내는 데 성공한 앨범. Kraftwerk가 추구하는 것이 단지 기계적인 비트나 사운드만으로 이루어진 음악이 아니라, 인간과 기계로 만들어 내는 음률의 아름다운(?) 조화에 있다는 것을 단적으로 보여주고 있는 작품이다. 이는 Kraftwerk가 3집 Ralf & Florian 이후 최근의 앨범에 이르기까지 지속적으로 유지해오고 있는 스타일이기도 하다.

더이상 쓸것이 생각나지 않는고로 추가설명은 귀찮아서 생략한다.

이 앨범의 독일 퍼스트 프레스(EMI Elektrola)와 Capitol 레코드의 미국 & 프랑스 퍼스트 프레스는 특별히 붉은색 비닐로 제작되었는데, 프레스 수가 많지 않았던 탓에 지금은 전부 희귀반으로 통하며 고가에 거래되고 있다. 지금 포스팅하는 것은 예전에 6명의 떨거지들을 제치고 낙찰에 성공했던 프랑스 퍼스트 프레스.

이 앨범의 핵심이라고 할 수 있을 빨간색 비닐. 실제로 보면 아주 예쁘다. 32년 전이 아니라 32일 전에 찍어낸 판이라고 해도 속을만큼 상태도 좋다.

“Now she’s a big success, I want to fuck her again”

위는 1991년 영국 에든버러 공연 때 유출된 사운드체킹 음원. 실생활이야 어쨌든간에 크라프트베르크는 공적인 자리에서는 밴드의 흐트러진 모습을 보이지 않으려고 기를 썼기 때문에 유감스럽게도 실제 공연에서 저런식으로 가사를 바꿔 부른 적은 한번도 없다.

이태리의 1972년 스릴러 영화 Milano Calibro 9의 사운드트랙. 원제인 Preludio Tema Variazioni e Canzona보다는 그냥 Milano Calibro Nove로 잘 알려져 있는 앨범으로 이유는 잘 모르겠지만 국내에서 특히 인기가 높은 것 같다.

게이트폴더 내부. 가사가 인쇄돼 있긴 한데 인쇄질이 나빠서뤼 잘 안 보인다;

잘 알려져 있다시피 이 앨범은 유명한 영화 음악가, 루이스 바칼로프가 지휘하는 오케스트라와 오잔나의 협연으로 이뤄졌다. ‘클래식과 록의 융합’이라는 시도는 이미 1960년대부터 행해졌던 것이지만, 이 앨범은 작렬하는 기타, 과격한 플룻과 색소폰, 와일드한 리듬, 그리고 이와 상반되는 유려하고 화려한 오케스트라가 서로 양보 없이 뒤엉켜 있어 들어보면 다소 혼란(?)스러운 인상을 준다. 또 아무래도 사운드트랙이다 보니 앨범 처음부터 끝까지 들었을 때 수록곡들 간의 통일감이나 긴밀함이 좀 부족하다고 생각된다.
(주관적인 평가라 신빙성은 없다.)

2. Tema

많은 사람들이 궁극의 발라드 Canzona를 이 음반의 애청곡으로 꼽던데 개인적으로는 Tema나 My Mind Flies, 혹은 Variazione V 같은 곡을 더 좋아한다. 이건뭐 어디까지나 개인 취향의 차이일 것이다.

라이브 앨범이지만 Ricochet라는 정규앨범 미수록곡을 수록하고 있어 사실상 오리지널반이라고 해도 무리없을 작품. 라이브 앨범답게 연주에 여러 가지 즉흥적 변화를 주고 있지만 어디까지가 원래 음악이고 어디가 즉흥 변주인지 알 수 없을 만큼 짜임새 있는 전개가 압권이다. 신서사이저와 멜로트론, 각종 시퀀서, 그리고 기타, 드럼, 플룻같은 기성 악기들이 서로 어우러져 정밀하게 음악을 전개해 나가는 것을 듣고 있노라면 마치 악기의 소리로 융단을 자아내고 있는 것처럼 들린다. 음질도 깨끗하고 다이내믹해서 음악의 처음과 끝에 터져나오는 관객의 환성과 박수 소리를 듣고서야 이게 라이브 앨범이라는 것이 실감날 정도다.

라벨. 버진레코드 초기 판들에서 볼수있는 여러가지 쌍둥이 로고는 Yes
앨범들의 아트워크 디자이너로 잘 알려진 Roger Dean이 디자인한 거시다.

리코셰 파트 1은 프랑스에서, 파트 2는 영국에서 공연한 것. 슬리브 사진은 에드가 프뢰제의 마누라인 모니크 프뢰제가 촬영하여싿.

1976년 독일 필립스 레이블에서 찍어낸 컴필레이션 앨범. 제목은 말 그대로 더블앨범이라는 뜻으로 구성은 디스크 두 장으로 되어있다. 자켓은 보다시피 고속도로 표지판의 마크를 그대로 갖다박은 것으로 단순하면서도 산뜻하고 깔끔해 보여서 좋다.

Kraftwerk – Doppelalbum

• A. Autobahn (22:30)
• B1. Wellenlänge (9:40)
• B2. Vom Himmel Hoch (10:12)
• C1. Klingklang (17:36)
• C2. Kometenmelodie 2 (5:44)
• D1. Stratovarius (12:10)
• D2. Ruckzuck (7:47)

수록앨범은 Kraftwerk, Kraftwerk 2 그리고 Autobahn으로 이유는 모르겠지만 Ralf und Florian, Radio-Aktivität은 이 컴필에서 제외되어 있다. Radio-Aktivität이야 발매레이블이 다르니 빠졌다 치더라도, 개인적으로 크라프트베르크 초기 3작 중에서 가장 좋아하는 작품이 랄프 운트 플로리안이거늘 좀 아쉽다.
(중고로 구입했더니 A면에만 실기스가 잔뜩 나 있고 나머지 면은 반들반들 그 자체였다. 옛부터 지금까지 크라프트베르크 전 앨범을 통틀어 가장 사랑받는 곡은 역시 22분짜리 ‘일렉트로닉 포크 쏭’ 아우토반인가 보다.)

게이트폴드 내부. 과연 미래주의(?)를 지향하는 밴드답게 산업 특히 자동차와 관련된 상징물들로 앨범 전체를 도배해놨다. 삭막하기 이를 데 없는 단색조의 공장 사진이지만 이렇게 펼쳐놓고 보면 의외로 꽤 운치있고 좋다.

개인적으로 베스트반/컴필레이션 음반이라든가 똑같은 앨범을 버전별로 여러장 수집하는 호사가스러운 취미는 없고, 그럴 돈이 있으면 차라리 새로운 음악을 사서 듣는 게 낫다고 생각하는 편이다. Kraftwerk, Kraftwerk 2 그리고 Autobahn은 이미 예전부터 오리지널반으로 소장중이기 때문에 이 앨범도 굳이 살 필요는 없었다. 하지만 지금은 폐반된 초창기 앨범들이 수록돼 있을 뿐 아니라 자켓디자인이 예쁘고 마음에 든다는 이유로 홧김에 구입해버린 나는 역시 어쩔 수 없는 크라프트베르크 빠돌이인가 보다-_-;;

※ 지금은 폐반된 크라프트베르크 초기 3작품에 대해서는 다음에 따로 포스팅하게싿.

The Who – Quadrophenia (Track Record 1973)

오리지널 영국반 내지는 작년에 나온 리이슈반을 사려고 마음먹고 있었는데 어쩌다보니 생각지도못한 독일반을 사게 됐다. 커버의 스티커는 떼려고 해도 잘 안 떼지길래 그냥 포기했다.. 뭐 5유로 주고 산거니까 나도 할말은 없다.

Jethro Tull – Thick As A Brick (Chrysalis 1972)

신문을 본딴 기발한 게이트폴드 자켓으로 유명한 앨범이지만 이 프랑스반은 어째서인지 그냥 싱글커버로 제작돼 있다. ..그냥 돈 좀 생길때까지 기다렸어야 했거늘 내가 잘못했다.

King Crimson – Red (Island Records 1974)

기존에 갖고 있던 오리지널반(ILPS 9308)은 작년 10월쯤에 그로덱이 앞발로 A면을 할퀴어놓는 바람에 걸레가 되었다. B면은 아직 들을 수 있고 리마스터링 CD도 있긴 한데 갠적으로는 비닐로 듣는걸 더 선호하기 때문에 그냥 새로운 판을 한장 더 샀다. ..평소에는 점잖고 상냥한(?) 주인에게 영문도 모른채 흠씬 두들겨맞았던 그날 이후 그로덱은 지금까지 턴테이블 근처에는 얼씬도 하지 않고 있다.

Peter Gabriel – 1 (Charisma 1977)

자켓이 아주 인상적인 앨범이다. 사진속 차는 과거 힙노시스 그룹의 간판격 디자이너이자 이 앨범 자켓을 디자인했던 스톰 쏘거슨 소유의 차량.
카리스마 레이블의 저 라벨 그림은 19세기의 유명한 영국 일러스트레이터로 훗날 기사 작위까지 받았던 John Tenniel의 그림을 짜집기한 것이다. 어렸을때 집에 그가 삽화를 맡았던 이상한 나라의 앨리스/거울나라의 앨리스 그림책이 있었기에 그 그림체는 지금까지도 낯이 익다.

David Bowie – Heroes (RCA 1977)

중학 시절 이후 거의 10여년 만이자 두번째로 사보는 데이빗 보위 앨범. 위의 Peter Gabriel, Quadrophenia, Red 그리고 이 앨범은 전부 독일 라이센스반으로, 어떤 독일 셀러한테서 한꺼번에 묶어다가 입이 떡 벌어질만큼 싼 가격에 구입한 거시다.. 앞에서도 얘기했듯이 요즘따라 돈이 너무 없어서 오리지널반 구입은 엄두도 못 내고 있다.

＊ 알려질대로 알려진 아티스트들의 알려질대로 알려진 음반들이니 감상평은 생략하련다. 뭔가 나만의 방식으로 좋은 리뷰를 쓸 수 있으면 좋겠지만 그럴 능력은 안되고, 남들이 이미 지겹도록 했던 얘기를 또다시 내 블로그에서 되풀이하게(그것도 어설프게) 될게 뻔하기 때문이다;;

…어쩌다보니 같은 음반을 두장씩이나 가지게 되었다.

Virgin Records는 1972년 개인 사업가인 Richard Branson이 자신이 운영하는 레코드샵의 성공을 바탕으로 설립했던 레이블이다. 이 신생 레이블과 처음으로 계약한 제 1호 아티스트는 Mike Oldfield라는 이름의 열아홉 살 청년으로 젊고 재능이 넘쳤지만 재정적으로는 무일푼이나 다름없어 도움이 필요한 상태였다. 이를 측은히(?) 여긴 레코드사 측의 배려로 그는 근 8개월에 달하는 녹음기간 동안 스튜디오 내에서 무전투숙하며 사람이 아무도 없는 시간에 마음대로 스튜디오를 사용할 수 있었다.
녹음은 주로 심야시간에 행해졌고 따라서 대부분의 악기를 마이크 올드필드가 혼자서 연주하게 됐는데 이는 자켓 뒤에 찍힌 크레딧을 보면 잘 알수 있다. 실제로 이 앨범은 그런 식으로 연주한 각 파트를 2천여회 가깝게 오버더빙하는 노가다를 거쳐 완성된 것이다. 이듬해 5월 버진레이블은 자사의 기념비적인 제1호 상품으로 5장의 음반들을 동시에 발매하는데, 그중에 하나였던 Tubular Bells는 발매하자마자 곧 미친듯이 선풍적인 인기를 끌었고 이후 영국에서만 260만장, 세계적으로는 거의 1700만장 가깝게 팔리는 눈부신 성과를 거두게 되었다.

설령 Mike Oldfield가 뭔지 모르는 사람일지라도 영화 엑소시스트의 메인테마로 쓰인 파트1의 인트로만큼은 어디선가 들어본 적이 있을 것이다. 이 영화의 메인 테마는 원래 David Borden이라는 아티스트의 곡이 쓰일 예정이었으나, 실제 영화에서 그의 음악은 Mike Oldfield의 Tubular Bells에 밀려 그저 배경음으로 단 몇초밖에 나오지 못하는 기구한 운명을 맞았다.

하도 유명한 앨범이라 더이상 얘기할 필요도 없을것 같다. 사실은 영국 퍼스트 프레스를 갖고 있다는걸 한번 자랑해보고 싶었다^^;;

Spirit – Son Of Spirit (Mercury 1975)

B3. The Other Song

미국의 하드락/사이키델릭 락밴드인 Spirit의 7번째(6번째였던가…) 정규앨범. 국내 모 사이트에서 오리지널반을 싼값에 팔고 있길래 싼맛에 구입했다가, 들어보고 나서야 이게 스피릿의 이전 작품들에 비해 완성도가 많이 딸리는(?) 작품이라는 것을 깨닫게 되었다. 위의 The Other Song같은 건 그나마 들을 만한데 이외에는 딱히 인상적으로 다가오는 곡이 없다.
(앞으로 음반을 살 때는 어둠의 경로를 통해서라도 반드시 처음부터 끝까지 다 들어보고나서 구입하든가 해야 겠다. 읭.)

The Work Of Director Mark Romanek / Chris Cunningham
(DVD, Palm Pictures 2005)

음…-_-;;

왼쪽부터 차례대로 Spike Jonze, Michel Gondry, Chris Cunningham

1990년대 중후반에 명성을 떨쳤던 뮤직비디오/광고 디렉터인 Mark Romanek과 Chris Cunningham의 작품집들. 비록 이름은 생소할지라도 그무렵에 MTV 같은 음악 프로그램을 자주 봤던 사람이라면, 저 두 사람이 만든 뮤직비디오를 이미 여러번 접했으리라 생각한다. 내부에는 디스크 외에도 디렉터 인터뷰와 이런저런 사진 자료를 담은 소책자가 같이 동봉돼 있다.

• Hybrid – Wider Angle (Distinctive Breaks 2000)
• Morning Sci-Fi (2003)
• I Choose Noise (2006)

　
Hybrid는 영국 웨일즈에서 결성된 2인조 일렉트로니카/프로그레시브 트랜스 그룹. 갠적으로 Breakbeat라든지 Trance 계열 음악은 별로 좋아하지 않지만 이들의 음악에는 혼자 집 안에 들어박혀 들을만한 이지적이고 침체된 분위기의 것들이 많아서 좋다. 특히 정규 2집 Morning Sci-Fi는 들으면서 명상이라도 할 수 있을 듯한 분위기다. 음악에 오케스트레이션을 적극적으로 활용하는 것도 특징이라면 특징.

Beachcoma(Wide Angle; 1999). 내 블로그 도메인도 사실은 이 곡에서 따왔다. (마땅히 쓸만한 단어가 없어서…)

정규 4집 Disappear Here는 내년 봄에 발매될 예정인데 이 또한 매우 기대된다. 앞의 세 장의 정규앨범이 무척이나 마음에 들었기 때문에 나는 그들이 앞으로 어떤 지리멸렬한 음악을 만들더라도 기꺼이 사서 들어줄 의향이 있다.